《影后》介紹

《影后》（Born for the Spotlight）台劇是由金鐘視后《俗女養成日記》嚴藝文編導的Netflix影集，本劇演員陣容集結實力派演員、超華麗影后級卡司「楊謹華」、「謝盈萱」、「陳庭妮」、「謝瓊煖」、「楊貴媚」、「鍾欣凌」、「曾莞婷」等同台飆戲，劇情描述聚焦台灣女演員的職人劇，揭開演藝圈光鮮亮麗的背後，女明星爭取角色之餘，下了戲還有現實人生的課題。本劇總共有12集，每一集片長為45-50分鐘，Netflix線上看平台也跟播。關於本劇的分集劇情紀錄，這裡有文章可以複習劇情→ 台劇｜影后劇情分集1~12集：希望每個女人都是自己的影后

《影后》的劇情故事雖然是聚焦在台灣「女演員」在演員事業這條路上的努力心境和內心掙扎（而且還有特別設計老、中、青三代不同世代的女演員遇到的課題喔），而本劇也是以女性的角色為主的一部劇，透過女人所背負的社會期待與價值觀、審美標準的框架壓力下，劇角色會有自己的故事線，而劇情故事上令人期待的還有台下的人生課題，讓觀眾可以貼近去了解鎂光燈背後的她們內心有多脆弱、多堅強、多孤單、多辛酸，以及這個演藝圈生態有多殘酷，也會是觀眾在電視上看不見的演員「內心直擊」！而關於女演員在演藝圈生態裡所承受的壓力，我想觀眾也可以看《瑪麗蓮夢露：最後的錄音》紀錄片來感受女演員在這生態中的艱辛和失去自我的迷惘，這也是瑪麗蓮夢露的死亡會被認為是自殺的原因。

《影后》預告

《影后》評價好看嗎？超好看！嚴藝文導演在每個角色的鋪陳上非常帶有精準的情感，而且演員都是實力派演員的飆戲，很喜歡導演透過鏡頭讓我們看到演員的不同面貌與心境，在鏡頭前和舞台下，她們都有自己的人生課題，這也是正是這部劇好看的原因，而且我也很喜歡編劇導演所針對的一些大環境暗諷不會過於強烈，而是把劇情重點放在角色的堅強與脆弱交織，讓每個角色都可以立體和飽滿！這絕對是很推薦的一部劇啊！！！♥

《影后》評論+劇情+解析

《影后》影評｜想要當個咖之前的犧牲和代價：「等你是個咖才有資格掉眼淚」

《影后》第一集的最一開始導演的鏡頭是以史艾瑪跟妮妮兩個演員作為序幕，史艾瑪是個要一邊打工養活自己，還要瘋狂去試鏡卻都無法鑽出個頭的挑戰，這個角色的故事線是許多女演員在成名之前的努力和艱辛都是大眾不知道甚至是沒想過的，度過沒錢的日子、度過試鏡四處碰壁的時期、熬過不知道自己是不是能成功的未知感，是鎂光燈背後所看不見的失落。

而妮妮這個角色在拍攝的時候聽到要擺出性感姿勢時愣了一下，這是妮妮這個角色自己的心魔，她說到：「我怎麼知道別人看的那個性感是高級還是低級啊？」，這是因為她是靠著拍《禁錮愛奴》才出名的，她所面對的是自己的心魔和定型化，所以面對攝影師要她性感以及穿布料少的衣服時才會反感，更不希望別人把她過去拍過的三級片電影來定義她這個人。

在熬出頭之前，女演員都會找各種機會讓自己「被看見」！而為了要被看見，她們有蠻多時候都願意出賣自己的靈魂來爭取一個機會，但也大部分的時候會失去做自己的自由。光是第一集《影后》裡，觀眾也能看到女演員在這一行裡有很多辛酸導致她們的一些不快樂，很多時候都是要為了別人的意見和看法而活著、被定義，甚至是生存和滅亡都是觀眾以及生態來決定的。我覺得史艾瑪這個角色的設計很不錯，她其實還帶著熱忱想要進入演藝圈，演戲會成為夢想是因為周凡，編劇導演透過這樣的設計，我想是在於作為周凡重新認同自我的一條「襯托支線」。

對比出周凡被認為的過氣、被演藝圈給拒絕，但卻有一個史艾瑪這個女孩子對周凡的崇拜，深深地崇拜周凡的演技，「這輩子如果可以跟女神演一次戲，我死而無憾」。史艾瑪在當小角色時的那種辛酸是苦的，尤其是她演屍體小姐的那場戲，被潘茵茵踩到手卻不能說的委屈，胖姐說「等你是個咖才有資格掉眼淚」訴說出還不是個咖的時候說話不會有份量，沒有人會在乎你痛不痛，更不會有人在乎你，這段路雖然很辛苦，但對史艾瑪來說，或許是動力，也是值得的。

「他們在試鏡間滑手機吃東西，不代表你不好、你演得爛，你已經夠好了，真的，也不要怕自己戲份被刪光，就算你只是演一個躺在地上的屍體，就算攝影機完全沒有對著你，就算沒有人看到你，你都有在發光，就算到最後都是白忙一場…。」我覺得這部劇裡的艾瑪故事線上很勵志，當然也有進入演藝圈裡失去自我的那種黑暗面，艾瑪這個角色很天真、很上進，編劇導演透過她這個角色帶出一個單純的孩子當演員夢想的決心和努力，當然也在這條故事線上對比出混沌的圈子對她造成的傷害和塑造，觀眾會看到艾瑪怎樣努力卻好像都比不上有人脈或臉蛋的人。我可以理解艾瑪的憤怒，因為過去的努力都是在自欺欺人，早就在起跑點上艾瑪就輸了一大截，她困惑的是自己到底是在努力什麼？

《影后》影評｜台灣演藝圈生態的禁錮，台灣女演員類型太單一

李導：「我覺得台灣女演員的類型都太單一」
薛亞之：「是大家對台灣女演員的想像太扁平吧？然後再給我們貼標籤說跳不出角色的侷限，台灣女演員，哇噻，真的很可憐」

薛亞之這角色不僅點出的是台灣演藝圈生態，編劇導演還透過胖姐批判出台灣的觀眾的口味。我覺得第一集《影后》就很有趣，因為薛亞之說到「是大家對台灣女演員的想像太扁平吧？」這是一句蠻帶刺但非常寫實的台詞，為什麼李導會覺得台灣女明星太單一，就是因為觀眾愛的就是「那種口味」，就像是胖姐對史艾瑪講的對話就很能呼應到這一點：

胖姐：「女明星不夠漂亮就要怎樣？要瘦！」
史艾瑪「這是現在很流行健美」
胖姐「那是國外，台灣，這裡是台灣，台灣一線女明星就是要瘦要美」

瘦、白、美、胸大、身材好才是大眾的口味，這已經是大眾給演員設定的框架，再加上其實我覺得編劇導演也有某種意思是在暗諷台灣的影劇業無法多元化突破的困境，這幾年我也常常追韓國的影視作品，會發現在韓國的生態很勇於讓演員嘗試和突破不同的角色，在劇本以及角色的設計上大膽突破，甚至是有時候一部作品會因為一個演員的個性特質而設計，雖然在韓國的演藝圈也是很殘酷，不過台灣的影業在劇本和角色設計上可能還有進步空間，就像是嚴藝文編劇導演會自己寫劇本的初衷那樣，因為演不到好的劇本所以自己寫劇本，所以台灣女演員的類型太單一，就或許也是想薛亞之講的那樣，是角色本來就有一套規則來搭配觀眾的口味，演員就跳不出那個框架。這一點在第二集裡艾瑪試鏡有被誇獎演技，但被說「長相不是女一的面向」，甚至被製作人給批評嬰兒肥，只批評艾瑪的長相，卻不認可艾瑪的演技，這就是跳不出的框架

《影后》影評｜「女人的青春奉獻給演員之路，既是不捨又愛又恨」

劇情裡薛亞之現在正在努力做讓自己排卵（劇情看起來是要為試管嬰兒做準備，而且也好幾次了），但這個情節所代表的，我想是編劇導演想要讓觀眾了解到女演員在職涯的計劃以及人生上凡人不太一樣，畢竟青春貌美是她們在這個圈子裡可以生存的本錢，生了孩子可能會才走樣、消失的時間可能會被遺忘，也可能被其他女星給取代，種種的考量讓大多數的她們會選擇把自己的青春年華都奉獻在演員這個身份上，我想要不是因為薛亞之已經不是演員，那或許她還是會選擇先不考慮生小孩，或許是因為現在工作比較穩定已經不需要被觀眾給決定去留，所以才有勇氣決定要生小孩，她們的人生規劃和常人是不一樣的。

還有麗芬說到幾爸爸病危時劇組不給請假，老公落跑那天還要自己心酸地拍婚禮戲，演員的人生就像是一種把自己真實的人生和演戲的自己給分開來了一樣，麗芬說「我們一定是上輩子做很多壞事才在這輩子當演員，你看我們每天早出晚歸累得跟鬼一樣，要你哭就哭、要你笑就笑」，演員這種職業就是所有寫實的悲傷留給自己消化的，也是別人看不見的真正情緒。還有壁虎也說到潘茵茵如果再不演媽媽的角色就快要沒有戲演了，這暗示出每個女演員都有自己的時限，沒有浪費的本錢，所以年齡帶來的競爭壓力是一般人很難真正感同身受的。

但我覺得導演也不是全然在抨擊演藝圈環境給女星的殘酷，因為《影后》這部劇雖然講述著的女名星的職業，可是她們還是在這個圈子裡的各種感情，像是妮妮、薛亞之、麗芬雖然討厭劉導，可是當劉導離開後還是為演藝圈留下很多震撼與不捨。還有花姐即便體力不如以往，但她說到自己每次都想要退休，卻又會看到劇本覺得角色不 錯而想要一直演下去，即便年輕世代的演員覺得當演員很累人，滿口的抱怨，不過對於演戲還是有著習慣和眷戀，女演員一生都在適應這個生態和調適自己，找到自己的方向，或許我們的印象裡都覺得演員賺很多錢，可是就跟麗芬姐一樣，每一分錢也都是靠他們的努力而賺來的。

《影后》影評｜我們要的是當個女孩女人，而不是演員身份的光環

我覺得《影后》這部劇很大的重點是演員鏡頭背後的生活故事線，導演想要強調的是演員也是人，可以有慾望、想要做自己的渴望。就跟瑪麗蓮夢露曾經說的那樣：「在濃妝豔抹和笑容下的我，也只是個眺望世界的女孩。 In the makeup and smile under me, just a girl look at the world.」我覺得觀眾也可以去看《瑪麗蓮夢露：最後的錄音》紀錄片好好了解瑪麗蓮夢露在黑暗的影視界裡漸漸從璀璨變得黯淡無光的過程。我覺得周凡這個角色還蠻像瑪麗蓮夢露在演藝圈中的內心掙扎，周凡被認為有那種「自由奔放感」，我想就是她天生的自己啊（喜歡釋放自我、正視自己的慾望，不想和螢光幕前的人氣周凡有關聯，而是只想做平凡有慾望的自己）。

她對於被問是不是很眼熟，馬上就老練地回答我不是周凡、你認錯人了，會有這樣的反應除了是在刻畫當大明星已經沒有隱私的困擾，更是周凡失去自我生活的困擾和犧牲。對比到史艾瑪說要當上大明星享有各種特權的夢想，編劇在她處於不得意的時候堆疊出的那些騷擾，像是想要利用周凡而進入演藝圈的男子、還是拿花拼命追求騷擾她的男子，這些都和史艾瑪的幻想有著極大的矛盾，導演對比出我們所以為當大明星是一件很爽的事，但周凡遇到的各種不自在卻是讓她感到困擾。

周凡會跟流氓互動得這麼自在，是因為流氓不知道周凡是個大明星，他只覺得周凡是個平凡的女人，房間很亂、吃東西不顧形象、講話很直不計形象，根本不像是大明星，但這樣的視角是舒服的，也帶有不同的寓意，畢竟流氓就跟觀眾的視角那樣覺得大明星不是該要對粉絲的要求答應的嗎？為什麼要拒絕合照？看到這場戲的時候其實我也曾經這樣覺得周凡沒有禮貌，但又發現自己落入角色框架的禁錮，因為周凡也是個個體，她不在鏡頭前時私底下也是個人，也需要生活與隱私，她講話直接都不是劇組和演藝圈想要的，可是套句瑪麗蓮夢露曾經說過的：「他們根本不在意真實的我，相反的，他們只是愛上一個他們幻想出來的瑪麗蓮夢露。」那樣，周凡在演藝圈裡是不能當自我的。（這也是為什麼流氓對周凡來說會是特別的，因為流氓的視角瘦一個平凡的周凡，也才是周凡最喜歡、最自在的眼光）

在現實生活中我們總會認為女明星不就該是怎樣怎樣怎樣嗎？我們都用我們腦袋中、電視裡的她們演過的角色來評斷她們，周凡在本劇中是個講話非常直接可是卻很真實的人，她會直接損導演、捍衛臨演的情緒和感受，保護她覺得該要被講出來的正義，這也是為什麼流氓覺得周凡的說話方式會很沒人緣、常常得罪人，可是真正去理解周凡這個人之後，才發現周凡的武裝都是外在環境讓她不得不這麼做而來的。

《影后》影評｜影視界裡的親情故事線「麗芬＆ＴＢ」、「南瓜自我認同問題」

TB（唐寶兒）把自己的人生經歷和媽媽的事情給寫進劇本裡（其實最主要就是母女之間的關係），可是麗芬很不高興女兒把自己寫得這麼壞、這麼惡劣，下場還很淒慘，我喜歡這個故事線很寫實，麗芬是個「八點檔演員」，但也是個媽媽，她這個角色的內心很複雜，我想要先來談談編劇對麗芬是八點檔演員的設計，八點檔鄉土劇大致上會被認為的是沒有演技的只靠狗血的戲，就像是在唐寶兒這世代的眼裡覺得這種鄉土劇是沒有質感的戲，演員不會被認為是厲害的演員。

麗芬跟女兒的故事線展現出麗芬身為媽媽這個身份的各方面衝突，女兒是身為年輕世代的人，在看待女演員的標準和定義確實是和麗芬會不一樣的，我覺得麗芬內心裡很需要的是一份「認同感」「肯定感」，不管是當演員還是當媽媽，她都需要，尤其是被女兒認同，麗芬是個單親媽媽，麗芬為了要賺錢時常不在女兒身邊所造成的遺憾，是麗芬一直說不出口的，當然唐寶兒因爲被忽略，所以對媽媽產生的怨恨一直都無法諒解，第三集《影后》在唐寶兒鏡頭下的那場對戲真的會讓人瞬間眼眶泛淚，麗芬將自己內心裡的那些當演員的苦和辛酸的爆發，我想過去唐寶兒看到的都是鏡頭前的媽媽，而不是卸掉演員身份的媽媽吧。

「我不想要你跟我一樣，是一條沒有人要的流浪狗，所以我每天努力張開眼睛就是拍戲」，麗芬會想要爭取《野貓》媽媽的角色，我覺得這是她可以跟女兒對話的機會，更是想要給女兒了解自己的機會，女兒的認同對她來說比幾百幾千萬個觀眾的認同更重要！「你只是忘記你是一個多好的演員而已」這句話對麗芬來說是等了幾十年才等到的些許認同。

在這故事線上母女倆的相愛相殺還是一直在持續，人家說如人生如戲、戲如人生還真的是如此，麗芬對於自己被女兒給挑惕是個壞媽媽那種心碎感真的很強烈，我很喜歡麗芬總是用鏡頭的方式讓女兒看到自己當媽媽的愧疚和道歉，我覺得這不是寶兒在懲罰麗芬，而是對媽媽表現自己所需要「被關心」的脆弱，要不是寶兒對麗芬的各種嚴苛，麗芬或許也不會在《野貓》中的媽媽角色去感受到女兒想要的是什麼，就是「母愛」。

《影后》影評｜快要被年輕世代演員給取代的潘茵茵，我的努力不再被認同

原本一開始以為潘茵茵這個角色是來跟薛亞之和妮妮她們來較勁的公主病角色，因為她在戲中還有當女一的大頭症，不過在第三集開始她這個角色開始有自己的故事線，那就是面對後備的崛起有很大的壓力，她惆悵地說道「我這輩子從不允許自己腰圍超過24，我很努力啊，真的很努力」，這呼應到影集前面早就有說過這個影視生態看的女演員就是要美又要瘦，可是每個女人終究會不敵年紀的變化，在潘茵茵身上即是如此，她也是又瘦又美，可是觀眾想要的、演藝圈想要的就是新鮮感，更年輕漂亮的演員。潘茵茵所承受的壓力是自己無法認同自己必須要接受自己年紀已經不小的問題，彷彿過去的努力完全輸給年紀一樣，年紀反倒讓潘茵茵更害怕，所以她不想要演《野貓》裡的媽媽，就是她在對自己心魔的逃避。

《影后》影評｜你是不是覺得我變了？

第四集開始編劇導演開始導入角色開始對自己現狀的狐疑，薛亞之對於胖姐講過的「妳以前比較善良可愛」這句話很在意，還有潘茵茵覺得自己變老、以及花姐對於自己好像變得不被人愛的焦慮，以及妮妮對三石的情感依賴與不安，這些都是女演員們對自己在這圈子裡的焦慮，當然這要解讀起來就是對自己「無法自我認同」和「好像去了自我」。我覺得這個故事線從艾瑪這個角色要跟南瓜搶女主角的故事線做呼應，艾瑪為了要成為女主角，整個人都變了（連男朋友都覺得艾瑪不再是他覺得那種善良）！這不正是過去那些女演員們為了生存和競爭而做的自我改變嗎？也不就是薛亞之很在乎的那句「我覺得妳以前比較善良可愛」的當頭棒喝嗎？

艾瑪拿到女主角後的一些迷惘讓她不認識自己，她對南瓜說「妳覺得我是個壞人嗎？」，以一個天真的女孩子想要的追夢，她確實連自己的靈魂都要出賣，但我很喜歡麗芬對艾瑪說的「在乎就輸了」，應該是說會入這行的人們都會有自己的「某份理想」，有自己的夢想想要達到，不管是女演員還是導演、編劇，都是想要抓緊機會來證明自己，而這個大環境會讓人選擇拋棄自我，演藝圈的現實面存在於每個人的競爭和對立裡的種種現實。

貼到妮妮身上的標籤是妮妮的心魔，潔宓說：「可惜這個社會就是太嚴苛，要把衣服一件件穿回去，一定付出很大的努力吧」，第八集才知道原來妮妮和三石並不是男女朋友，三石其實有未婚妻的！我覺得妮妮會對薛亞之說「如果沒有張博磊，我的人生就沒有意義」這句話背後代表的其實是妮妮內心的不安，畢竟三石是會接受妮妮有那樣過去的男人，所以妮妮需要一個男人知道自己還是有人愛，讓自己可以面對外面人眼光的安心感，這也是為什麼妮妮不想要拍裸露性感的平面照。

《影后》影評｜演藝圈是不會有真正朋友的？

友誼的故事現在本劇裡被刻畫得寫實但也溫暖，雖然大家有時候會因為工作關係而競爭和對立，但是人終究是人，流氓也講過：「演員也是人，人就會有感覺」，演藝圈裡真的沒有友誼嗎？我想透過編劇導演在劇情上的設計，還是有真正友誼的，只是總有一天都會被拆散。尤其是周凡跟薛亞之這條故事線的起承轉合，最開始薛亞之和周凡之間的友誼故事線真的很棒，完美扣合在演藝圈裡的許多現實面。

周凡對於覺得李子齊配不上薛亞之，第六集周凡那場婚禮的鬧場有著很複雜的情緒，我覺得她是從李子齊身上發現薛亞之勢必要為這個男人犧牲很多，這也確實，因為薛亞之飾演演員，李子齊不准她拍吻戲，而結婚後薛亞之為了現實層面也選擇犧牲她的演員職涯退居幕後，這是周凡對薛亞之感到不捨的點，周凡就說了「妳為了男人放棄你的事業，妳還知道你自己是誰嗎？」，周凡說過「女演員註定是孤單的」，其實隨著劇情的推進也可以知道確實薛亞之婚姻的人生真的都和周凡講的那樣，她委屈和犧牲了蠻多，也還真的因為配合李子齊而放棄很多東西。

周凡對薛亞之的關心和在意無形中帶來了刺，周凡所站的立場是自己的價值觀來看帶薛亞之，原來周凡第一部戲就是女主角，她是天生型的演員天生就是要做這行，這也難怪在影集最一開始她會拒絕經紀人說「我周凡還需要試戲嗎？」，這也難怪李子齊找周凡來當女主角時，薛亞之還是要求周凡要試鏡，兩人之間默默地存在著「競爭」，還有私底下的「比較」與疙瘩。編劇導演在周凡跟薛亞之之間的矛盾刻畫得好厲害！因為薛亞之覺得自己在周凡身邊竟然那麼黯淡，這也展現一個女星知道自己努力也沒有用的放棄。

《影后》影評｜千萬不要愛上一個女演員

「女演員是很恐怖的」，這是陳偉任對艾瑪的評價，幾個重點角色身邊的男人在面對自己喜歡的人是女演員時，都有各種的複雜心境，例如張博磊最後沒有選擇妮妮、薛亞之為了婚姻愛情而犧牲自己的職涯、陳偉任自己面對大明星艾瑪的自卑，又或者覺得艾瑪變得很恐怖、流氓對周凡的感情有點猶豫等等，透過非圈內人的視角去看待這些女演員的選擇和轉變～第八集開始編劇導演開始把重點演員都擺在一起，艾瑪這角色是展現出決心的堅定，為了要當影后，她可以犧牲很多，也很能忍。

但我喜歡她們面對這個大環境的團結，第八集裡王董要妮妮跳脱衣舞的那場戲，導演刻意把鏡頭帶到美個女性角色的特寫，她們內心裡對男人看待女性演員的騷擾是有一致的反感，很喜歡周凡為朋友們的化解，也帶動後續四個女演員在一起哭一起笑的橋段，尤其是妮妮當別人小三而造成的風波，讓薛亞之與周凡之間的價值觀和想法有了磨合，妮妮必須要扛下所有錯誤和責任，這就是演藝圈的殘忍，這也是妮妮進去開記者會之前說「我要去工作了」，女演員這份工作和身份就是很殘忍地讓人在自我生活自由和螢光幕面前的模糊化。

《影后》影評｜我真的好累喔！

編劇導演利用艾瑪跟胖姐的故事線，帶動出其他女演員曾經走過的掙扎和道路，我蠻喜歡這部劇裡的友誼故事線，像是艾瑪對胖姐的背棄愧疚、還有周凡與薛亞之之間的疙瘩，這些選擇背後都充滿著她們的野心和決心。我也很喜歡這部劇胖姐和壁虎這兩人經紀人故事線的發展，這兩個被編劇用來刻畫與其他經紀公司的不同，胖姐就像是個媽媽那樣呵護著小樹苗長大，而壁虎則是個細節控懂得觀察和照顧又燃燒生命的經紀人。

胖姐、薛亞之、壁虎這三個經紀人角色也讓觀眾看到明星的成功路上所付出的艱辛，明星如果沒有經紀人，或許就走得不勇敢，也如果沒有經紀人這個角色，演員就不會被挖掘，經紀人的故事線裡有著很多不為人知的辛酸，像是不被演員做選擇（胖姐最後失去艾瑪），或者燃燒生命把自己的時間奉獻給演員卻照顧不到家人（壁虎），還有保護演員的艱辛（薛亞之），雖然這些是他們的工作，但我覺得他們也是想要被看見自己的努力、被感謝。其實在經紀人角色的身上會看到一個共通點，就是覺得是自己的人生好像有問題，因為自己在做的事都是為了別人，但卻忽略掉自己，就跟薛亞之對於保護妮妮的執著那樣，又或者像壁虎對自己每天都只有重複地在做那些例行公事那樣，完全不知道日子是在為誰過，也沒有好好地再愛自己。

而說到好累，也是在女演員們身上的疲憊，我覺得她們感受到的疲憊是那種追求別人眼光與標準的疲憊，那種沒有好好愛自己、做自己的那種疲乏，第十集裡周凡因為小周凡的地位威脅，讓她自己更為倔強，「也許腳不會好了，也許老了、醜了、我演技退步了」在女演員身上所承受永遠不會是自由自在的自己，站在鎂光燈下久了，是會忘記到底哪個才是真實的自己，我覺得這是編劇導演想要讓人看到的演員辛酸，因為被完美不起來，就會讓人覺得自己再也完美不起來的消沈。

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