《跳痛之旅》介紹

《跳痛之旅》（A Real Pain）是為一部2024年上映的劇情電影，《跳痛之旅》劇情講述為了紀念剛逝世的奶奶，久未聯絡的堂兄弟大衛和班吉決定前往波蘭參加一個導覽團，並探訪奶奶的故鄉。旅途中，率性風趣的班吉迅速與團員打成一片，而木訥拘謹的大衛則顯得格格不入。隨著旅程的深入，班吉的直率逐漸引發團隊內的緊張情緒，大衛試圖調解，但內心的不安也隨之加劇，這段尋根之旅，讓兩人面對內心深處的痛楚與未解的情感。

《跳痛之旅》由傑西艾森柏格導演執導，片長為90分鐘，最初看到這部電影的介紹是關於「尋根之旅」的時候其實沒有太大的興趣，但觀賞完之後的我完全對於這部電影的「尋根之旅」感到無比地驚艷！雖然本片的故事架構是圍繞著「尋根」，但劇情裡還深刻地探討家族歷史、身份認同和個人內心的傷痛，讓觀眾在笑聲中思考深層議題。而且我本來是蠻討厭看那種影劇作品把觀光景點當觀光片來拍攝的，不過《跳痛之旅》完全不是這種電影，大家可以放心，因為即便本片裡有許多關於參觀的景點，但我非常喜歡本片透過這些景點帶給觀眾的「沉浸感」！

電影帶著觀眾走訪波蘭的歷史遺跡，包括納粹時期的猶太貧民窟和屠殺營地，增添故事的深度和真實感，這些歷史都和本片的兩個主角大衛、班吉有著深深的發酵與交織，更棒的是本片並不是利用哭哭啼啼的悲傷在刻畫沈重的過去，而是以「幽默」的口吻和手法去觸及戰爭創傷、家族文化傳承等嚴肅主題，實現笑中帶淚的效果，非常推薦這部電影！

《跳痛之旅》預告

《跳痛之旅》評價好看嗎？如同上一段所提到的那樣，這部電影我非常推薦！在這裡我想要先談談幾段關於電影讓我印象深刻的片段～其實班吉這個角色一開始的沒有禮貌讓我有點反感，但我很意外地看到最後我卻是在他身上感受到自己更多共鳴的一個角色！在電影中，班吉有很多「直言不諱」的行為，電影中有蠻多次是他糾正導遊或是團員面對波蘭歷史的態度不對，例如在波蘭火車搭乘頭等艙讓他感到不妥，也質疑導遊缺乏和當地居民與歷史的互動，雖然我們大致上會跟大衛一樣覺得班吉是在找麻煩，但但老實說以班吉的觀點，這才是真正與歷史的連結。

電影裡最主要是聚焦在大衛和班吉的互動上，我喜歡導演不疾不徐地將兩個角色的個人角色故事線做刻畫，不會急著告訴觀眾這兩個堂兄弟之間的關係是如何因為「身為猶太人所經歷的歷史」而產生變化。就這麼說好了，《跳痛之旅》中的大衛基本上象徵的是移民家庭在新國家逃避自己血脈和歷史的人（就好比有些移民者是因為想要忘記原生國家帶給他的痛楚）; 而班吉則是因為身為猶太人所以在新國家難以找到融入自己歸屬而迷惘的移民世代，這在本片中是個很大的衝突點，也是編劇導演在本片中想要探討與挖掘的衝突點，是很棒的一部電影！

《跳痛之旅》評價+劇情+討論

《跳痛之旅》劇情討論｜家族歷史的重量與個人身份的連結

《跳痛之旅》是透過大衛和班吉的旅程作為主軸，在波蘭的旅程裡，大衛和班吉兩人在火車上逃票的那場戲很可愛，這是呼應到他們兄弟倆在美國時常常一起瘋狂搗蛋反抗這世界的記憶，從大衛臉上可以看的出來他被班吉給挖掘出真正的自己，那個跨越自己道德線的勇氣，而對班吉來說這場戲也是和班吉一起在異鄉共有的共鳴，當他們又來到頭等廂時，班吉卻諷刺地說「但這是我們靠實力拼來的XD」。我很喜歡這個旅遊團的設計，透過班吉的視角和帶動，讓觀眾漸漸地感受到什麼叫做從旅程中去感受到「歷史」，就像是班吉所講的，為什麼每個人都是在享受？我想他的意思是他不希望過去的歷史和自己的文化被這個世界給遺忘，更希望來到波蘭的人可以認真地去感受到當初猶太人的經歷。

而這趟旅程對大衛大說也有收穫，還記得他是個忙於工作和家庭的人，他在移民之後擁有自己的人生，似乎是把自己的根給封印起來都不敢碰觸，應該是說猶太人在歷經二戰過後對於自己的身份和文化有著很大的創傷，因為這世界對猶太人的看法多少被改變了，他們似乎是害怕以猶太人的驕傲而活，所以被外面的世界給同化，就跟大衛一樣。這也是為什麼大衛長大之後就跟班吉沒有這麼親近，大衛算是劇情中代表著被外界國家文化給同化的人，所以一個團員說猶太教對大衛會很有幫助，是因為大衛把人生過得太緊繃，猶太教則是重視自己的休息，並且更重視自我的血脈與文化。

大衛：「如果我們為世界上每一件悲傷的事情都感到難過，那又能改變什麼？」
班吉：「我不知道，或許這樣悲傷的事情就不會一直發生了呢？」
「大衛，我們麻痺自己就是為了不去想我們對世界的影響，就像吃牛排卻故意不想著屠宰場」

《跳痛之旅》劇情中班吉很在意外人對波蘭歷史的真正了解，本片片名取名為「A Real Pain」也就是「真正的痛」，確實旅行團像是在做觀光景點的跳點之旅，拍了照，聽了歷史故事，然後就這樣，班吉所認為的是詹姆斯沒有真正地為大家展現出「那些失去生命的人們的感受」，而不是只有歷史事件的知曉，那場找顆漂亮的石頭放在墓碑上表示「你沒被遺忘」正是對歷史和當地人的尊重，我想這也是真正的旅行吧。

至於班吉為什麼對奶奶的過世會這麼難過？這是因為在移民過後奶奶是在紐約唯一理解班吉的人，也是唯一會對班吉誠實的人，也是班吉最需要家人時唯一會在的人。但也不是說大衛就無情，因為他靠著吃藥對付強迫症，「我知道我自己的痛苦並不特殊，所以我不覺得有必要把它強加給別人」，但大衛是羨慕班吉的，因為班吉的自由自在和酷樣子讓大衛感覺自己很蠢，「這傢伙怎麼會是這裡的倖存者家庭裡出來的？我看著他就想要問他『怎麼會有一個由無數奇蹟創造出來的人最後卻吞了一瓶安眠藥試圖自殺？』」，原來班吉曾經想要結束自己的生命過。我覺得大衛所看到的班吉也是某種不捨，因為班吉以身為猶太人為傲，但卻是因為身為猶太人而在異鄉無所適從。

《跳痛之旅》劇情討論｜個人面對創傷的方式能透過家人來補足

《跳痛之旅》電影中，班吉常常以幽默和挑釁的方式掩飾內心的痛苦，他的行為看似隨意，其實是對未處理情感創傷的反射反應。班吉在電影中的角色設計，是大衛的鮮明對比，並且在敘事與情感層面扮演了多重功能。這個角色最主要是帶著觀眾去挖掘身為猶太人家族的創傷、身份認同和情感連結的複雜性。雖然我們看到班吉總是嘻嘻哈哈，但內心卻藏著對家族創傷的深刻影響以及對自我定位的迷茫。

編劇透過這樣矛盾的對比在告訴觀眾，人們面對創傷的方式不同，有些人以壓抑（如大衛）應對，有些人則以幽默和自嘲掩飾（如班吉）。班吉算是一個推進劇情的核心人物，在這場遺跡之旅中，無數次表現出他對猶太文化的執著和重視，應該是說他有某種想要透過更多人能理解猶太人的歷史經歷來找到自己在這世界的歸屬和身份認同吧，因為他跟大衛的對比，可以知道他完全不到自己的人生該做什麼，不像是大衛擁有家庭和穩定的工作。這樣的矛盾對比就好比是大衛的鏡像（大衛在移民之後過得算是很融入別的國家的生活，還有了自己的家庭與工作，但班吉有說到他當時根本沒事做，又或者是不知道要做什麼），這些都巧妙地展現一個身為移民者面臨自己人生停滯毫無方向的迷惘和受挫。

在旅程的後半部分，導演漸漸地收起班吉的幽默外衣，並且漸漸地顯露出他的脆弱與痛苦，班吉無論是對於家族創傷的正面對抗，還是對自己迷失的痛苦，都是劇情的重要轉折點，編劇透過班吉的崩潰，呈現出「喜劇背後的悲劇」。當然，同樣身為猶太人的大衛也並不是內心就沒事，編劇巧妙地刻畫出大衛內心裡都一直在壓抑內心感受的人，他的人生算是班吉有點羨慕的，至少大衛的人生還有點方向，但班吉卻是充滿挫敗和迷惘，大衛的理性和對秩序的追求是一種自我保護的機制，編劇用這一特質來展現他與情感的疏離，他對家庭、過去的歷史甚至自己的身份都保持一定的距離感，表現出他對於探索自身痛苦的抗拒。編劇用這種「距離」設計，強化了他從壓抑到情感釋放的過程，讓觀眾能隨著角色的轉變，體會到療癒的力量和重要性。

大衛這角色在《跳痛之旅》中算是一個真實的代表，他象徵著普通人面對家族創傷，編劇將大衛設計成一個「普通人」，既不是英雄，也不是特別深陷於歷史的角色，而是一個代表觀眾視角的普通人。他的疑惑、抗拒和最終的情感釋放，讓觀眾能夠更自然地代入這趟尋根與療癒的旅程。這樣的設計強調了一個普遍性的主題：每個人都與自己的家族歷史有聯繫，無論表面上是否願意承認，他都是猶太的血脈和傳承，大衛在旅程中崩潰，並逐步找到與家族過去和解的方法，這不僅是角色的成長，也是電影議題的具象化。

《跳痛之旅》結局｜幽默與悲劇的交織

電影不僅關注大衛和班吉的個人旅程，還觸及波蘭作為納粹迫害背景地的歷史創傷，這些遺跡成為角色反思的觸發點，讓他們重新審視自己的歷史位置，也讓觀眾感受到創傷如何以集體記憶的形式延續到後代。班吉在搭乘波蘭火車時的一句話：「我們是猶太人，然後坐在一等車廂，不是很奇怪嗎？」看似輕描淡寫的玩笑，但班吉這句話直接指向猶太人在歐洲歷史上的迫害背景，特別是與火車相關的集體記憶「猶太人在納粹大屠殺期間，常被火車運送到集中營」。，班吉的語氣和行為在《跳痛之旅》中都傳達了一種身份認同上的矛盾：作為猶太人，他對於自己的歷史感到敏感。

片名《A Real Pain》點明了核心主題：痛苦是真實的，但幽默是理解和處理這些痛苦的方式。旅程的最後一站是集中營，「想像一下，生活還在繼續，一個繁忙的市中心距離這裡只有兩英里」，這裡的氛圍很安靜（應該說是肅靜），導演帶著觀眾完全去感受當時在集中營的可怕經歷，尤其是大家在前一天聽過大衛講朵莉奶奶擁有許多奇蹟才逃過死亡的經歷後，這些一個又一個的集中營畫面卻是如此令人感到「心痛」與沈重，看在班吉眼裡，我想這是他對奶奶的強烈思念和不捨。電影《跳痛之旅》的最後三十分鐘篇幅都給了這對堂兄弟，大衛主動講出班吉試圖結束自己生命對他的創傷，因為他不想要再因為血脈的問題而失去一個心愛的人。

《跳痛之旅》結局象徵著兩位主角「試圖」不再逃避自己的猶太身份與家族的歷史創傷，他們從抗拒與壓抑，逐漸走向接受與理解，這是一種心理和情感上的「回家」，努力找到屬於自己的歷史定位與身份認同，大衛在頂樓說到自己願意付出一切去感受班吉的感受，這是象徵著他願意正視班吉的感受和內心，更不會怪罪班吉把悲傷硬是傳染給別人。電影結局裡，班吉對大衛直接表現出脆弱，而大衛不選擇冷漠和迴避班吉，兩人都拋開了這些防禦機制，直接面對彼此的情感與痛苦。

這是一種成長，也是一種成熟的表現，雖然很顯然地大衛跟還不是真正地成長，一為看得出來他們還有未來的一大段路要適應和摸索，但我覺得這是必要的設計（這也是為什麼班吉在跟大衛道別後還是在機場那裡思索著，我想班吉是正在思索著自己的下一步『方向』）！班吉和大衛學會不再依賴幽默或壓抑來處理創傷，而是真實地感受和表達。不知道為什麼，班吉對大衛說的那句「Im gonna be fine.」（我會好起來）這句話就很感人，因為班吉其實還不知道自己該怎麼辦，但他會說這句話等於是對大衛的承諾自己會試試看，兩人在機場的道別是各自的成長，大衛從壓抑到釋然，代表了對家庭創傷的釋放。這是一種跨代的和解，不僅僅是與逝去的祖父母和家族歷史和解，也是與自己的文化背景達成和平共處，為下一代鋪設一條更健康的情感道路，大衛在進家門時還把石頭給放在門口，這也是他對猶太文化吸收和尊重。

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